Minifilmblog 2.0

Ich geh nicht so gern in Horrorfilme, weil ich mich dort unwohl fühle, was ich in Problemfilmen komischerweise nicht tue. Aber wenn man per MUBI GO den Hype schon für lau unter die Nase gerieben kriegt… und außerdem ist es ja schön kühl im Kino. Also weiß ich jetzt, was eine „Creepy Pasta“ ist. Das sind nämlich so kleine Gruselwebserien im Netz, weitergedichtet und gepostet von UserInnen. Und aus solch einem offenbar wahnsinnig bekannten Liminal Space-Mama Miracoli-Gruselserienspaghetti hat nun ein 19-jähriger Herr namens Kane Parsons ein magenfüllendes Fertiggericht gezaubert. Es sei mir gestattet, das Rezept zu spoilen: 2 Prisen „The Shining“, ein Hub „Severance“, ein Löffelchen Dali (der kam im Kunst-LK vor), zwei Escher-Würfel (aufgelöst in Urin, von wegen Farbgebung) und das Aroma von ca. 3000 angesagten Games, die ich alle nicht kenne – das meiste basiert ja jetzt auf Games, die ich nicht kenne. Doch vorerst lehnte ich mich erleichtert zurück, als ich Renate Reinsve auf der Leinw...

Es sei angemerkt, dass der hier besprochene Film im Original „THE Good Boy“ heißt, da es letztes Jahr einen Horrorfilm namens „Good Boy“ gab, der aus der Perspektive eines Hundes erzählt wurde. Das geschieht hier nicht. Dafür spielt in „THE Good Boy“ auch ein Halsband eine Rolle, nur das dieses ziemlich schwer ist und von einem Menschen, Tommy, getragen wird. Tommy, ein „obnoxious young lad“ und fleißiger Tiktoker, hat sich gewaltig danebenbenommen, dies einmal zu oft gepostet und findet sich nun in der „Obhut“ einer äußerst fragwürdigen Familie wieder. Die überaus schwarze Pädagogik, die dort angewandt wird, um ihn auf den rechten Pfad zurückzuführen, erinnert (wohl nicht zufällig) an "A Clockwork Orange", und auch Andrea Riseborough als würdige Wiedergängerin von Shelley Duvall in „The Shining“ würdigt Kubrick, den Altmeister ungemütlicher Moralstücke. Überhaupt hat die polnisch-britische Koproduktion von Jan Komasa etwas aus der Zeit Gefallenes, auch das leicht schauerlich...

Nun wollen natürlich alle, die vor 20 Jahren Teil 1 mochten, wissen: bringt’s das noch oder wird man sich im Kinosessel angesichts des Verfalls der DarstellerInnen, der Qualität der Sprüche und des ziemlich gestrigen Themas vor Ödnis winden? Die MacherInnen waren sich dieser Gefahren natürlich völlig bewusst und sind konfrontativ damit umgegangen: dem Untergang geweiht ist hier eigentlich alles. Mirandas (Meryls) Imperium, Modezeitschriften per se, Stilbewusstsein per se, Journalismus, und implizit auch die gute alte stilvolle Welt ohne alles gleichmachende Tech-Mogule, hier verkörpert von einem charme- und geschmacksbefreiten Zuckerberg-Verschnitt, der Miranda sogar dazu zwingt, rauszufinden, wo sich die Betriebskantine befindet. Die Damen selbst hingegen strahlen und zicken wie eh und je, die Sprüche und Frisuren sitzen, die Figuren, allen voran Emily, haben an Profil fast noch zugelegt und wahren Fans werden schon Meryl Streeps Blicke genügen, die fast ihren eigenen Oscar verdient h...

Rose, einmalig gespielt von national treasure Sandra Hüller, ist eine Veteranin, die die Schnauze voll hat, nicht nur von den Kugeln, die ihr dieselbe durchlöchert und ihrem Gesicht herbe, fast männliche Züge verliehen haben. An den Fronten des gnadenlosen endlosen Krieges hat sie schon als Mann gekämpft, warum sollte sie nun, da sie endlich die Chance auf ein gutes, selbstbestimmtes Leben hat, wieder ins Kleidchen zurück, und damit in das Schicksal, jederzeit angegriffen, vergewaltigt, einem „Herrn“ unterworfen zu werden, wenn es diesem beliebt? Rose will mehr und riskiert damit so einiges. Aber sie gewinnt auch viel, und selbst ihre naive „Ehefrau“ (ganz toll und unberechenbar: Caro Braun) erweitert zum eigenen Verblüffen ihren Horizont bei diesem gefährlichen Experiment. Regisseur Markus Schleinzer hat dafür eine ganz eigene zugleich sperrige, reduzierte und doch kunstvolle Form des Erzählens gefunden. Die schwarzweißen Bilder zeigen die Berge skelettierter Kriegsopfer genauso ruhig...

Ja, ich bin ein Skarsgård-Fanweib, geb ich zu. Aber es ist nicht nur sein Körper. Der Gute macht sich bei aller Schönheit grundsätzlich null komma null Sorgen, ob die Rollen die er spielt, sympathisch oder gesellschaftlich sanktioniert rüberkommen. Auch hier muss sich Ray, wie der Biker-Traumtyp des kleinen, krumpeligen Losers Colin heißt, von dessen Mutter einiges anhören, das auch nicht völlig an den Haaren herbeigezogen ist. Apropos an den Haaren herbeiziehen: die Selbstkontrolle des Regisseurs Harry Lighton, Depeche Mode’s „Master and Servant“ nicht mit in den Soundtrack aufzunehmen, grenzt selbst schon an Masochismus. Die britische „Dom-Com" hält sich in punkto expliziter Darstellung von BDSM-Techniken nicht groß zurück und wer in dieser Hinsicht zart besaitet ist, sollte vielleicht doch lieber Bridgerton oder sowas gucken. Das Schöne ist, man geht trotzdem oder vielleicht sogar deswegen beseelt lächelnd nach Hause, denn hinter all dem Schwanzgelutsche und Erniedrige steckt e...

Ich will schon gar nicht mehr schreiben, weil ständig nur Gemecker von mir kommt. Aber Jim Jarmusch war doch mein Held. Er war das einzig Coole in meinem Leben als ich pubertierte. Stranger than paradise, Down by Law, Tom Waits und John Lurie, das war einfach die Apotheose der Kultigkeit. Zugegebenermaßen lange her, und auch ich hab inzwischen längst nicht mehr bei jedem Jarmusch gejubelt, obwohl er immer noch tolle Schauspieler um sich schart, die vielleicht auch eher aus Nostalgie mitmachen. Wobei die erste Episode noch geht. Die bleibt unter ihren Möglichkeiten, aber sie hat schon was, vielleicht ja genau, weil die Figur, die Tom Waits spielt, 100% Tom Waits ist, während alle anderen (hier: die beiden Sprösslinge, gespielt von Mayim Bialik und Adam Driver, die nichts dafür können) nur noch spießige Langweiler sind. Hat Jarmusch sich am Ende selbst erkannt und das ist alles total meta? Für die Mutter-Episode konnte er die leibhaftige Charlotte Rampling gewinnen, was ebenfalls schon e...