Minifilmblog 2.0

Ich will schon gar nicht mehr schreiben, weil ständig nur Gemecker von mir kommt. Aber Jim Jarmusch war doch mein Held. Er war das einzig Coole in meinem Leben als ich pubertierte. Stranger than paradise, Down by Law, Tom Waits und John Lurie, das war einfach die Apotheose der Kultigkeit. Zugegebenermaßen lange her, und auch ich hab inzwischen längst nicht mehr bei jedem Jarmusch gejubelt, obwohl er immer noch tolle Schauspieler um sich schart, die vielleicht auch eher aus Nostalgie mitmachen. Wobei die erste Episode noch geht. Die bleibt unter ihren Möglichkeiten, aber sie hat schon was, vielleicht ja genau, weil die Figur, die Tom Waits spielt, 100% Tom Waits ist, während alle anderen (hier: die beiden Sprösslinge, gespielt von Mayim Bialik und Adam Driver, die nichts dafür können) nur noch spießige Langweiler sind. Hat Jarmusch sich am Ende selbst erkannt und das ist alles total meta? Für die Mutter-Episode konnte er die leibhaftige Charlotte Rampling gewinnen, was ebenfalls schon e...

Maxi statt Mini: Um den geballten Filmkonsum seit meiner Rückkehr aus dem Land des Lächelns (wer denkt, dass das China ist, war noch nie in China) irgendwie zu verarbeiten, hier einer meiner wenig beliebten Sammeleinträge, und sei es nur für mich, denn die Archivarin muss archivieren, sonst verliert sie ihren zweiteinzigen Lebenszweck neben mindestens einmal täglich irgendwo ordentlichen Kaffe herkriegen. Here goes: Hamnet. Schon das Buch, das ich im Urlaub genoss, nervte mit endlosen Beschreibungen von Kräuterstampferei (eine reine Frauentätigkeit, denn Herren arbeiten mit dem Kopfe) und natürlich der maximal ausgereizten Beschreibung eines Kindstodes incl. extensiver Vor- und Nachgeschichte. Und auch der Film (ja, warum wollte ich den dann auch noch sehen, kann man sich durchaus fragen) geht dahingehend voll auf die 12 und macht sich deshalb für mich der hochgradigen Manipulativität verdächtig, obwohl er durchaus auch seine tollen Momente hat. Ich weiß übrigens gar nicht, was das Gan...

Einen hab ich noch vor der Winterpause. Vielleicht hat ja jemand in der "staden Zeit" 2-3 Stündchen übrig, um einen wunderschön gedrehten, schwarzhumorig-skurrilen brasilianischen Film zu betrachten? In dem Udo Kier, Friede seiner Asche, einen so tollen und wie verstörenden Cameo-Auftritt hat? In dem Fall würde ich diesen hier empfehlen. Man muss sich auch innerlich etwas Zeit nehmen. Darauf, dass die Handlungsstränge vor dem nur vage zu erkennenden Background der Militärdiktatur in den 70ern zusammenkommen, braucht man nicht zu warten, irgendwann kommt es dazu, aber der Weg ist hier das Ziel. Bis es soweit ist, gucken wir einem attraktiven, aber verlustgepeinigten Herrn mit sonnengelbem VW-Käfer dabei zu, wie er versucht, dem langen Arm der sogenannten Staatsgewalt zu entgehen, die ihm erstmal nur die Zigaretten wegnimmt, während ein paar Meter weiter eine erschossener Mann unter einem Stück Pappe vor sich hinverwest, den keiner abholen will. Dabei treffen wir nach und nach ...

Ich finde den ja toll. Die Hauptdarstellerin Eva Victor hat auch Regie geführt und das Buch geschrieben und sich im Übrigen das Filmemachen während des Lockdowns selbst rangeschafft. Wahrscheinlich geht ihre Figur Agnes (Lamm Gottes, sic! sic! sic!) auch deshalb nicht oft vor die Tür, wenn sie nicht muss, zur Sorge ihrer Busenfreundin. In der Geschichte hat das allerdings andere Gründe, die ich nicht verrate, nur soviel: manchmal dauert es eine Weile, bis man schlimme Dinge verarbeitet, vielleicht klappt es auch nie so ganz, aber wäre doch schön, wenn das Leben trotzdem noch eine Chance kriegt. Eva Victor ist die Art von Person, bei der man nicht wegschauen kann, weil man sie nicht so richtig zu fassen kriegt und so jemanden noch nie gesehen hat, obwohl sie einem gleichzeitig vertraut vorkommt. Den Film als „extrem witzig“ zu beschreiben wie auf dem Poster und in diversen Blurbs geschehen, schrappt voll an der Sache vorbei. Ich würde eher mit sowas wie „lakonisch“ oder „melancholisch...

Da ich mein geneigtes wenn auch winziges Publikum gerne mal überrasche, ziehe ich nun nicht den naheliegenden Vergleich zwischen Joachim Trier und Lars „von" Trier. Letzteren verehrt ein geschätzter Filmblog-Kollege gleich derart, dass er den anderen Trier bisher gar nicht bemerkt hat, und nun die fälschlich erworbene Kinokarte gleich im hohen Bogen von sich warf. Ein Fehler! Trier der Jüngere hat vor nun auch schon 14 Jahren den furchtbar traurigen Film „Oslo, 31. August“ gemacht, mit dem er sofort in meine best-of-Liga aufstieg. Und da ich Skandi-Fan und alt wie das Meer bin, war mir schon 5 Jahre vorher „Reprise" über ein paar sehr gesprächige junge Möchtegern-Autoren positiv aufgefallen. Doch ich abschweife. In seinem neuesten und vielleicht komplexesten Werk stachen mir einige Parallelen zu „In die Sonne schauen" ins Auge. Das alte Haus, das gleich zu Beginn eine Persona bekommt, die wechselnden Leben darin, und die Spiegelungen der Frauenschicksale die damit verbun...

Gut, ich bin dann doch nicht gleich ins Theater, sondern zur Erholung erst noch in einen Kinderfilm. Natürlich in einen, der zumindest kleinen Kindern viel zu rasant ist und bei dem sie 80% der Witze und Anspielungen nicht verstehen, aber dennoch von den Eltern reingeschleift werden, die zur Abwechslung mal Spass (mit kurzem A und Doppel-S) haben wollen, anstatt sich in jegliche Resthoffnung in Atome zerlegenden "Erwachsenenfilmen" selbst zu geißeln. WIR brauchen dafür nicht mal Kinder, wir regredieren ganz von allein: Welcome to Zootopia! Hier stimmt noch die Message, die auch nicht eben subtil vorgetragen wird - antirassistisch, antidiskriminierend, antifaschistisch - und ratet mal, ob das Gute oder das Böse siegt! In den aktuellen Erwachsenenfilmen darf das Gute ja nicht mehr siegen, da man sich sonst sofort der Primitivität und Parteinahme verdächtig macht, nihilistisch muss es sein und alle müssen unbedingt totale Arschlöcher sein, wie in der richtigen Welt halt. In Zoot...